小说123

第18章 周星驰（第1页）

周星驰：华语影坛的无厘头传奇

一、早年经历：贫寒中孕育的电影梦想

1．家庭背景与童年时光

周星驰于1962年出生在香港九龙的一个贫寒家庭，家中兄弟姐妹共四人。在他年幼时，父母便离异，家庭的破碎让本就拮据的生活雪上加霜。童年的他，在狭窄拥挤的环境中成长，物质的匮乏如影随形。但即便生活困苦，电影成了他灰暗童年里的一抹亮色。

那时功夫武打电影盛行，李小龙的影片如同一束光，照亮了周星驰的世界。李小龙在银幕上的潇洒英姿、凌厉拳脚，让他深深着迷。李小龙成了他从小到大的第一偶像，电影里的热血与激情，在他心中种下了电影梦想的种子。他常常幻想自己也能像偶像一样，在光影世界里绽放光芒。家庭的困境没有磨灭他的希望，反而让他在电影的幻想中找到了慰藉与力量，为他日后踏上演艺之路埋下了伏笔。

2．求学与初涉社会

中学时代的周星驰，学业表现平平，但对表演的热爱却与日俱增。学校的文艺活动中，常能看到他活跃的身影，他尽情挥洒着对表演的热情。

毕业后，为了生计，他踏入社会，成为丽的电视的特约演员，然而这并未让他正式入行。1982年，他拉上好友梁朝伟一同报考无线电视艺员11期训练班。当时的梁朝伟对演戏兴趣缺缺，结果却被顺利录取，而周星驰只能进入训练班的夜间部。此后，他开启了漫长的跑龙套生涯，这一跑就是差不多十年。像《射雕英雄传》里的宋兵乙和梅超风的练功靶子等小角色，都有他的身影。在这段日子里，他与梁朝伟相互鼓励，共同成长，这份友谊也成为他人生中的宝贵财富。尽管跑龙套的生活艰辛且看不到未来，但他从未放弃对表演的执着追求。

3．演艺之路的萌芽

周星驰报考无线电视艺员训练班的过程充满波折。第一次甄选考试，他惨遭淘汰，梦想的大门似乎对他紧紧关闭。但他没有就此放弃，而是几经周折，终于进入了无线电视艺员训练班第十一期的夜训班。在训练班里，他如饥似渴地学习演技知识，不放过任何一个提升自己的机会。

1983年正式毕业后，他被安排到儿童节目《430航天飞机》担任主持人。这份工作看似与他的演员梦想有差距，但他依然认真对待，努力展现自己的才华。然而，更多时候，他只能在许多TVB的电视连续剧里出任临时演员，在一个个小角色中默默积累经验。

他曾在《射雕英雄传》中扮演宋兵甲，虽然只有短暂的镜头，但他也全力以赴。还有在一些剧集中充当背景板，或是饰演无足轻重的小配角。这些龙套经历虽然辛苦，却磨炼了他的演技，让他更加了解表演的各个环节。

直到1987年，他才有机会在《生命之旅》《斗气一族》等寥寥几部剧集里担任配角。这些机会让他逐渐崭露头角，也为他后来的演艺生涯转折奠定了基础。尽管早期的演艺之路充满坎坷，但他始终怀揣着对表演的热爱，一步一个脚印地向前迈进。

二、演艺生涯：从龙套到“喜剧之王”的逆袭

1．早期积累：龙套岁月的沉淀

在早期演艺生涯中，周星驰经历了漫长的龙套岁月。在TVB的众多电视剧里，他饰演过形形色色的小角色。比如在经典剧集《射雕英雄传》中，他扮演宋兵甲，在镜头前匆匆而过，台词寥寥无几。还有一次，他成了梅超风的练功靶子，只能默默承受“攻击”，毫无表现机会。这些看似微不足道的角色，却是他演艺道路上不可或缺的基石。

除了这些短暂的龙套角色，他还在电视台担任过其他工作。他曾主持儿童节目《430航天飞机》，尽管工作内容与演员主业有所不同，但他依然用心投入，展现出自己的亲和力和表演天赋。

1988年，是周星驰演艺生涯的一个重要转折点。电影监制李修贤赏识他的才华，让他出演电影《霹雳先锋》。在这部影片中，他饰演一个浪荡江湖的小弟，凭借出色的表演，他勇夺第二十五届金马奖最佳男配角。这个奖项让他开始受到关注，也让无线电视对他另眼相看。此后，他在电视剧《盖世豪侠》中正式担纲主角，初露无厘头风格，其口头禅“坐低，饮啖茶，食个包”成为当时的流行语。这段龙套岁月的沉淀，让他从一个默默无闻的小演员逐渐走向大众视野，为他日后成为“喜剧之王”奠定了坚实的基础。

2．无厘头风格确立：票房神话的缔造

1990年，导演刘镇伟趁着《赌神》引领的赌片风潮，邀周星驰和吴孟达搭档演出《赌圣》。这部影片将无厘头风格融入其中，周星驰饰演的阿星拥有特异功能，在赌桌上大显身手。他的表演夸张搞笑，各种荒诞的情节和对白层出不穷，如阿星用特异功能控制骰子等场景，让观众捧腹大笑。该片票房出乎意料地高达41，326，156港元，首破香港票房纪录，也让无厘头喜剧风格开始被大众熟知。

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紧接着，《逃学威龙》系列电影上映。周星驰在片中饰演卧底警察周星星，他以学生身份混入学校调查案件。在学校里，他闹出了一系列笑话，将严肃的警匪题材与搞笑的校园情节相结合。他的动作、表情和语言都充满了无厘头的元素，比如模仿老师讲课的滑稽模样，与同学之间的搞笑互动等，进一步巩固了无厘头喜剧风格在观众心中的地位。

1993年上映的《唐伯虎点秋香》更是无厘头喜剧的经典之作。周星驰饰演的唐伯虎才华横溢却又玩世不恭，为了追求秋香，他不惜卖身为奴进入华府。影片中，他与华太师的对对联、与武状元的激烈打斗等情节，都充满了夸张的表演和幽默的对白。尤其是他用含笑半步颠和一日丧命散比拼毒药的桥段，让人忍俊不禁。这部电影不仅在香港取得了高票房，还在内地广泛传播，成为了一代人的经典回忆。

而《大话西游》系列则将无厘头风格推向了新的高度。影片以《西游记》为蓝本，却对经典故事进行了大胆的改编。周星驰饰演的至尊宝，在爱情与责任之间挣扎。他的台词“曾经有一份真诚的爱情摆在我的面前，我没有珍惜……”成为了经典中的经典，不仅搞笑，还蕴含着深刻的情感。这部电影在当时票房表现不佳，但随着时间的推移，其内涵和艺术价值逐渐被人们所认识，成为了华语电影史上的经典之作。

这些作品共同确立了周星驰无厘头喜剧风格的地位，缔造了一个又一个票房神话，也让他成为了华语影坛的标志性人物。

3．导演转型：创作才华的展现

随着演艺事业的发展，周星驰开始向导演领域转型，展现出卓越的创作才华。1994年的《国产凌凌漆》是他转型的重要作品，他初次列名导演之一。这部影片将特工题材与无厘头风格巧妙融合，创造出独特的喜剧效果。

在《国产凌凌漆》中，周星驰饰演的凌凌漆表面是一个杀猪匠，实则是高级特工。影片中充满了荒诞的情节和黑色幽默，如凌凌漆用杀猪刀作为武器，与敌人展开激烈战斗，这种反差极大的设定让人忍俊不禁。同时，影片也对社会现实进行了讽刺，如对特工行业的虚假和腐败进行了揭露。这部电影不仅在票房上取得了成功，也为周星驰的导演生涯奠定了基础。

1999年的《喜剧之王》则是周星驰自编自导自演的又一经典之作。影片以一个跑龙套演员的奋斗历程为主线，展现了梦想与现实的冲突。周星驰饰演的尹天仇虽然生活困苦，但始终怀揣着成为演员的梦想。他在片场不断努力，却屡屡受挫，但他从未放弃。影片中，尹天仇对着大海喊出“努力！奋斗！”的场景，成为了经典的励志画面。

《喜剧之王》的意义不仅在于其搞笑的情节，更在于它对小人物的关注和对梦想的尊重。它让观众看到了普通人在追求梦想过程中的艰辛和坚持，引发了人们的共鸣。这部电影也标志着周星驰的导演风格更加成熟，他开始在作品中融入更多的情感和思考。

在转型过程中，周星驰也面临着一些困难和挑战。从演员到导演的转变，需要他具备更多的创作能力和管理能力。但他凭借着对电影的热爱和执着，不断探索和尝试，最终成功地实现了转型，成为了一位优秀的导演。

4．国际认可与巅峰：全球影响力的彰显

2001年，周星驰首次独立执导的《少林足球》上映，标志着他的电影事业迈向国际舞台。这部影片将少林功夫与足球运动奇妙结合，独特的创意和精彩的呈现令人眼前一亮。在香港，其票房高达60，739，847港元，再度大破香港华语片纪录。不仅如此，《少林足球》在中国大陆、台湾、日本、韩国等地也大受欢迎，成为一部具有广泛影响力的作品。它是周星驰首部在美国上映的电影，吸引了美国哥伦比亚公司与之合作，这无疑是对其电影才华的高度认可。2002年，周星驰凭借《少林足球》获得香港电影金像奖最佳男主角、最佳导演、最佳影片等大奖，实现了演艺事业的重大突破。

2004年，《功夫》横空出世，再次震惊全球影坛。影片中，周星驰将独特的喜剧语言与精彩绝伦的武术美学完美融合。夸张的动作、搞笑的情节与激烈的打斗场面相得益彰，让观众在欢笑中感受到武侠世界的魅力。《功夫》在香港票房收入61，278，697港元，再度打破《少林足球》所创下的香港华语片票房纪录。在国际上，它入围了第六十三届金球奖最佳外语片，周星驰也凭借此片获得第四十二届金马奖最佳导演、最佳剧情片等殊荣。

《少林足球》和《功夫》的成功，不仅在于票房的大卖和奖项的获得，更在于它们实现了独特喜剧语言与武术美学的文化输出。让全球观众领略到了华语电影的魅力，感受到了中国文化的博大精深。周星驰也凭借这两部作品，在国际影坛上确立了自己的地位，成为了具有全球影响力的电影人。

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5．后期创作与突破：电影工业化的推动

在电影生涯后期，周星驰的作品对华语电影工业化起到了重要的推动作用。2013年上映的《西游·降魔篇》，在特效制作和叙事节奏上展现出了工业化的水准。影片中对妖怪形象的塑造，运用了大量先进的特效技术，使其更加逼真和震撼。在叙事方面，紧凑的节奏和宏大的世界观构建，为观众带来了全新的观影体验。该片不仅在票房上取得了巨大成功，也为华语电影的特效制作和叙事模式提供了借鉴。

2016年的《美人鱼》更是将电影工业化发挥到了极致。从前期的剧本创作、拍摄计划，到后期的特效制作、宣传发行，都体现了高度的工业化流程。影片中海洋世界的呈现，运用了先进的特效技术，打造出了一个奇幻绚丽的海底世界。同时，电影在商业与艺术之间找到了平衡，以环保为主题，引发了观众的共鸣。《美人鱼》最终创造了当时华语电影的票房纪录，证明了工业化制作模式的可行性。