小说123

第3章 李保田（第3页）

1987年，李保田凭借在电影《人鬼情》中饰演女艺人秋芸的父亲，荣获第8届中国电影金鸡奖最佳男配角奖。在这部影片里，他将父亲这一角色复杂的情感演绎得入木三分。他把父亲对女儿的疼爱、传统观念下的固执以及内心深处的无奈，通过细腻的表演展现得淋漓尽致。他的眼神中既有对女儿艺术追求的理解与支持，又有因传统观念而产生的矛盾与挣扎。每一个细微的表情变化，都精准地传达出角色内心的情感波动，让观众深刻感受到了角色的复杂性和真实性。

1991年，李保田凭借影片《葛老爷子》获第8届中国电视剧飞天奖最佳男主角奖。在该剧中，他成功塑造了葛老爷子这一形象。他把葛老爷子的倔强、善良以及对生活的热爱展现得栩栩如生。他通过独特的肢体语言和富有感染力的表演，让观众仿佛看到了一个真实存在的老人。他在剧中的每一个动作、每一句话语，都充满了生活的气息，使观众能够深刻地感受到角色的性格特点和内心世界。

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1993年，李保田在影片《凤凰琴》中饰余校长一角，获得政府奖、百花奖、金鸡奖三个奖项的最佳男主角奖，实现了中国三大电影奖的影帝大满贯。为了演好余校长这个角色，他深入山区体验生活，与当地教师同吃同住。他将余校长的坚韧、善良以及面对困境时的无奈演绎得生动感人。他用朴实无华的表演方式，展现了余校长为了山区教育事业默默奉献的精神。他的表演让观众看到了一个平凡而伟大的人物形象，也让人们对山区教师的生活和工作有了更深刻的认识。

2003年，李保田凭借电视剧《神医喜来乐》获得第23届中国电视剧飞天奖优秀男演员奖、第21届中国电视金鹰奖最佳表演艺术男演员奖、最具人气男演员奖、观众最喜爱的男演员奖。在剧中，他把喜来乐这个妙手回春的老中医演绎得淋漓尽致。他通过幽默风趣的表演风格，展现了喜来乐的智慧和善良。他在剧中的一举一动、一言一行都充满了喜剧色彩，但又不失人物的真实性和可信度。他将喜来乐在面对各种复杂病情时的自信和从容，以及在生活中的幽默和风趣，都展现得恰到好处，让观众在欢笑中感受到了角色的魅力。

李保田在这些作品中的精彩表演，充分展示了他作为一名优秀演员的实力和才华。他能够准确地把握不同角色的性格特点和内心世界，通过细腻的表演将角色演绎得鲜活生动。他的每一次表演都是对艺术的一次追求和探索，他用自己的实际行动诠释了什么是真正的演技派。这些影帝殊荣，是他演艺生涯的辉煌见证，也让他在中国演艺界留下了浓墨重彩的一笔。

四、艺术追求与个性坚守

1．拒绝广告与商业诱惑

在娱乐圈这个充满商业诱惑的大染缸里，李保田宛如一股清流，始终坚守着自己的艺术底线，坚决拒绝接拍广告。

在当今社会，广告代言对于明星而言，无疑是一条快速获取巨额财富的捷径。众多明星凭借广告代言赚得盆满钵满，广告也成为了娱乐圈中极为普遍的商业行为。然而，李保田却对这一切不为所动。他认为，艺术应该是纯粹的，不应该被商业利益所玷污。在他的心中，演员的本职工作是塑造好每一个角色，用精湛的演技为观众带来优秀的作品，而不是沦为广告的代言人。

李保田深知，一旦涉足广告领域，很可能会陷入商业的漩涡，从而影响自己对艺术的专注和追求。广告往往需要演员按照商家的要求进行表演，这种表演更多的是为了推销产品，而不是展现艺术的魅力。他不愿意为了金钱而放弃自己对艺术的热爱和执着，不愿意让自己的表演变得功利化和商业化。

娱乐圈的商业环境复杂多变，充满了各种诱惑和陷阱。很多演员为了追求名利，不惜牺牲自己的艺术原则，频繁接拍广告，甚至参与一些质量不高的商业作品。这种现象在李保田看来，是对艺术的亵渎。他始终坚持自己的信念，不随波逐流，不被外界的诱惑所动摇。

他的这种坚持并非没有代价。在娱乐圈中，他因为拒绝广告和商业合作，得罪了不少人，也失去了一些赚钱的机会。但他并不后悔，他觉得自己的选择是正确的。他认为，作为一名演员，应该有自己的操守和底线，不能为了一时的利益而放弃自己的艺术追求。

李保田对艺术纯粹性的追求，体现在他对每一个角色的认真塑造上。他会为了演好一个角色，深入研究角色的背景和性格，不惜花费大量的时间和精力去体验生活。他的表演总是充满了真情实感，能够打动观众的心灵。他用自己的实际行动，向世人证明了艺术的价值和力量。

在这个物欲横流的时代，李保田的坚持显得尤为珍贵。他的这种精神，不仅为演艺界树立了榜样，也让观众看到了真正的艺术家应该具备的品质。他用自己的一生，诠释了对艺术的热爱和对纯粹性的追求。

2．对续集质量的严格把关

《宰相刘罗锅》的热播让其续集的拍摄提上日程，然而李保田却坚决拒绝参与，这一决定背后，是他对作品质量的严格把关和对艺术的执着追求。

李保田拒绝拍摄《宰相刘罗锅》续集，首要原因在于他对续集质量的担忧。第一部的成功，让观众对续集充满了期待。他深知，续集若不能保持第一部的水准，不仅会破坏第一部在观众心中的美好印象，更会让观众失望。在他看来，一部优秀的作品应该是经得起时间考验的，而不是为了商业利益仓促推出续集。他认为，第一部已经将刘罗锅与和珅之间的故事讲述得较为完整，如果续集只是为了延续剧情而强行拼凑，必然会失去原有的韵味和深度。

从艺术理念上来说，李保田始终坚持艺术的纯粹性和严谨性。他认为演员的职责是为观众呈现高质量的作品，而不是为了赚钱而敷衍了事。在拍摄第一部时，他就对每一个细节都精益求精，力求将角色塑造得完美无缺。他担心续集的创作团队无法达到他对艺术的要求，无法保证作品的质量。他不愿意看到自己塑造的经典角色在续集中被歪曲或弱化，更不愿意看到自己的艺术声誉受到影响。

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李保田的这一决定，也是对观众负责的表现。他明白，观众对《宰相刘罗锅》第一部投入了大量的情感和期待，他们希望看到的是一部同样精彩的续集。如果他为了商业利益而参与拍摄质量不佳的续集，就是对观众的欺骗。他希望通过自己的坚持，向观众传达一个信息：他尊重观众的感受，只愿意为观众带来真正优秀的作品。

尽管拒绝拍摄续集让他在娱乐圈中面临了一些压力和质疑，但他从未动摇过自己的决定。他的这种坚持，体现了他作为一名艺术家的良知和担当。他用自己的行动告诉人们，艺术不是一场商业游戏，而是需要用心去创作、去呵护的精神产物。他对作品质量的严格把关，为演艺界树立了一个标杆，让人们看到了真正的艺术家应该具备的品质和追求。

3．与制片方的矛盾冲突

李保田因始终坚守艺术原则，在演艺生涯中与制片方、投资方产生了不少矛盾，其中“封杀事件”最为典型。在拍摄《钦差大臣》时，李保田认为制片方随意更改剧本、粗制滥造，严重影响了作品的艺术质量。他无法接受这种违背艺术创作规律的行为，毅然决定罢演。

这一行为彻底激怒了制片方和投资方，他们联合起来对李保田进行封杀，让他在一段时间内无戏可拍。在娱乐圈这个复杂的环境中，这种封杀对演员的事业打击是巨大的，很多人可能会因此妥协，放弃自己的原则。但李保田没有，他依然坚持自己对艺术的追求，不向商业利益低头。

从这件事情可以看出李保田性格中倔强、执着的一面。他一旦认定了艺术的标准，就不会轻易改变，哪怕面临巨大的压力和困境。他不会为了眼前的利益而牺牲作品的质量，这种坚持在娱乐圈中显得尤为难能可贵。

李保田的这种坚持有着重要的意义。从艺术层面来看，他为演艺行业树立了一个标杆，提醒着从业者们不要忘记艺术的初心，要注重作品的质量和内涵。他用自己的行动告诉大家，演员不仅仅是为了赚钱，更重要的是通过表演传递艺术的价值。从社会层面来看，他的坚持保护了观众的权益。观众希望看到的是高质量的作品，而不是粗制滥造的商业产品。李保田的抗争，让制片方和投资方意识到，不能只追求商业利益，而忽视了作品的艺术价值。

虽然李保田在与制片方的矛盾冲突中遭受了不少挫折，但他的坚持也赢得了很多人的尊重。他成为了演艺界的一股清流，激励着更多的演员坚守艺术原则，为观众带来更多优秀的作品。

五、生活中的李保田

1．婚姻家庭与父子关系

在演艺事业之外，李保田也拥有自己的家庭生活。他的妻子是胡英，两人携手走过多年，相互理解与支持，构建起一个温暖的家庭港湾。在李保田为演艺事业拼搏的岁月里，胡英默默地在背后操持着家庭，让他能够全身心地投入到表演中。这份来自家庭的支持，成为他在演艺道路上不断前行的动力之一。

然而，李保田与儿子李彧之间的关系，却并非一帆风顺。李彧同样对演艺事业充满热情，渴望在这个领域闯出一片属于自己的天地。但李保田对儿子的演艺之路要求极为严格，甚至到了苛刻的程度。他不希望儿子凭借自己的名气进入演艺圈，而是希望他能够凭借自身的实力和努力获得认可。

在李彧刚踏入演艺圈时，李保田对他的表演总是毫不留情地批评。他会指出儿子表演中的每一个瑕疵，要求他不断地改进和提高。这种严厉的态度让李彧感到巨大的压力，父子之间也因此产生了矛盾。李彧觉得父亲不理解自己，过于苛刻，而李保田则认为自己是在为儿子好，希望他能够成为一名真正优秀的演员。

随着时间的推移，李彧在演艺事业上逐渐积累了经验，他开始理解父亲的良苦用心。他明白父亲的严格要求是对自己的一种爱护和期望，是希望自己能够在竞争激烈的演艺圈中站稳脚跟。而李保田也看到了儿子的成长和进步，对他的态度也逐渐发生了转变。

在一次采访中，李保田对儿子的表演给予了肯定和鼓励，这让李彧感到无比欣慰。父子之间的矛盾也在这一刻得到了和解。此后，他们在演艺事业上相互支持、相互交流，李保田会为儿子提供一些宝贵的建议和经验，而李彧也会用自己的努力让父亲感到骄傲。

家庭对李保田的影响是深远的。妻子的支持让他在面对演艺事业的压力时能够保持平和的心态，而与儿子关系的和解则让他感受到了亲情的温暖。这种家庭的氛围也在一定程度上影响了他的表演，让他能够更好地理解角色的情感和内心世界，为观众带来更加真实、动人的表演。

2．压力缓解与兴趣爱好